Top Artist Promotion
HOLLIS BROWN ‘Ozone Park’
(Cool Green/Mascot/Top Artist) Los de Nueva York forman parte de esas hornadas de cachorros amamantados por el dichoso “americana” que asieron sus guitarras para insuflar una lozana corriente de aire a las raíces de la música norteamericana. Así lo hicieron en Ride on the Train (2013), su debut plastificado. Un espléndido trabajo que respiraba frescura gracias a temas cortos y directos, resplandecientes guitarras y preciosistas armonías vocales. Pero también bebían agua de otras fuentes, de ahí que su segunda entrega al año siguiente fuera una recreación integra del Loaded de la Velvet Underground, bautizado Get Loaded, y saldado con excelentes resultados artísticos. Tras poner al alcance del público las bases de su propuesta con ese par de grabaciones todo quedaba pendiente del siempre complicado síndrome del segundo elepé. Y, en efecto, la edición de 3 Shots en 2015 mostraba otra cara, cercana en planteamientos a bandas como Big Star yLeer Más
ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND ‘Brighter Days’
(ProvoguMae/Mascot/Top Artist) Conocí al vocalista y guitarrista, pedal steel guitar, de New Jersey cuando un amigo que ya me había predicado sus bondades con anterioridad me prestó We Walk This Road (2010), disco que obtuvo un notable éxito comercial con producción de T Bone Burnett y apariciones invitadas de luminarias como Ben Harper o el fallecido Leon Rusell. No cabe duda de que había buenas ideas y que esa manera de llevar las raíces religiosas de la banda hacía el gran público tenía sus momentos pero me pareció una grabación excesivamente dispersa y falta de ese hilo conductor que marca las distancias entre un trabajo simplemente correcto y uno que se clava durante semanas en el plato. Aquella, llamémosle decepción, ha provocado que desde entonces solo haya picoteado en su obra sin profundizar demasiado ni darle excesivas oportunidades hasta que esta reciente galleta acaba aterrizando de nuevo en mi reproductor.Leer Más
ROBIN TROWER ‘Coming Closer To The Day’
(Mascot/Top Artist) El londinense figura entre de los artistas que hicieron del blues rock uno de los estilos más exitosos de los sesenta y setenta. Tras hacerse un nombre militando en Procol Harum y montar un fallido proyecto, Jude, junto al cantante escocés Frankie Miller, Trower enfocó su carrera en solitario poniéndose al frente de un power trío en el que su guitarra, entre ecos de Hendrix, se convertía en protagonista absoluta. De 1974 a 1977 encadenó un póker de álbumes que alcanzaron el disco de oro y fue una codiciada atracción en vivo. De esos cuatro álbumes hay uno que puede considerarse un clásico absoluto del género, el más que recomendable Bridge of Sighs (1974), que con canciones como la que le daba título, «Day of the Eagle», «Lady Love» o «Too Rolling Stoned» ha marcado a generaciones posteriores de instrumentistas. Más tarde el languidecimiento del género le llevóLeer Más
MORK PRESENTAN SU NUEVO VIDEO «I FLAMMENS FAVN»
‘Det Svarte Juv’ es la continuación del debut de Mork, ‘Eremittens Dal’ (2017) para Peaceville Records, mostrándose como una continuación de su Black Metal oscuro, en constante evolución: frío, atmosférico, crudo y obsesivo. Det Svarte Juv se lanzará en CD, LP y digitalmente (los pedidos anticipados digitales recibirán una descarga instantánea de «På Tvers Av Tidene y «I Flammens Favn») Thomas Eriksen de Mork, presenta su nueva canción «Esta canción tan caústica es, como sugiere el título, una traducción aproximada de «En el abrazo de la llama». Posiblemente es una de las pistas más agresivas de nuestro nuevo álbum. Estuvimos de acuerdo en que no tendría una narrativa pero, en cambio, mostraríamos a cada miembro de la banda en acción de manera individual. Creo que esto realmente ayudó a obtener la sensación íntima pero intensa que habíamos previsto «. El video fue filmado en Vannvogna Kulturhus en Halden, Noruega porLeer Más
HOLLIS BROWN: NUEVO VÍDEO EN DIRECTO
El cantante y compositor Hollis Brown, se presentó en el estudio de Music Human Session de la ciudad y realizó esta interpretación del tema Do Me Right, el primer sencillo de su nuevo próximo álbum de estudio Ozone Park, disponible el 7 de junio de 2019.
KLONE: NUEVO TRABAJO Y CAMBIO DE SELLO DISCOGRÁFICO
El sello británico Kscope anuncia que los franceses Klone han firmado con el sello y están listos para lanzar su primer álbum de estudio en septiembre de 2019. Klone, conocido por sus tonos oscuros de guitarra y sus paisajes sonoros épicos, ha revelado que su nuevo álbum de estudio se llamará ‘Le Grand Voyage’, y es el seguimiento de su álbum de estudio de 2015, ‘Here Comes The Sun’. Guillaume Bernard, guitarrista de Klone, se entusiasma: «Nos sentimos honrados de unirnos a la familia Kscope, que ha incluido lanzamientos de artistas tan prestigiosos como Anathema, The Pineapple Thief, TesseracT, Steven Wilson, Katatonia, Ulver, etc. Este es el sello ideal para Klone. ¡Estamos entusiasmados de trabajar con este nuevo equipo! ” Johnny Wilks de Kscope comentaba «Como hemos visto en los últimos años, Francia tiene una cultura muy rica de artistas originales y apasionantes, y Klone es un ejemplo perfecto deLeer Más
GENERATION AXE: EL NUEVO SUPER PROYECTO DE STEVE VAI
Sonidos rugientes, solos de vanguardia, poder colosal: Generation Axe es el super-grupo formado alrededor del guitarrista estadounidense Steve Vai, el genio de la guitarra y tres veces ganador del Grammy, ex de Frank Zappa Whitesnake y David Lee Roth. Para este magnífico proyecto, Steve atrajo a su lado un epítome colectivo de guitarristas de rock de clase mundial. Parte de este grupo son, además del propio Vai, los legendarios héroes de la guitarra Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne), Nuno Bettencourt (Extreme) y Tosin Abasi (Animals As Leaders). Después de unir fuerzas en el 2016, Generation Axe realizó una gira por América del Norte en abril y mayo de 2016, y por Asia en abril de 2017. Tras un amplio apoyo, en noviembre y diciembre del 2018 realizaron una gira adicional de 32 ciudades por Norteamérica. La experiencia de Generation Axe va mucho más allá deLeer Más
JORDAN RUDESS ‘Wired for Madness’
(Music Theories/Mascot/Top Artist) La nueva entrega en solitario del “mago” se ha hecho esperar. No hay sorpresas sobre la maestría de Rudess ni por su amplio abanico de registros. Como nos tiene acostumbrados desde que se dio a conocer en esa ya mítico ‘Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory’ de Dream Theater de quienes ya es parte estable de la formación, combina música clásica y rock progresivo con toques jazz y foxtrot de forma magistral. Colaboran grandes nombres dentro del género como Marco Minnemann, James LaBrie, Vinnie Moore, Guthrie Govan, Joe Bonamassa o John Petrucci. El peso de esta entrega pivota en los dos extensos temas que dan nombre al álbum, divididos en dos partes . Un arranque jazzístico espacial con teclado muy a lo Rudess pero con un tratamiento arriesgadamente fresco. La rápida sucesión de sonidos orgánicos y sintetizados y los constantes cambios melódicos nos dan la razónLeer Más
PAICE ASHTON LORD: REEDICIÓN CON MATERAL INÉDITO
El próximo 17 de mayo, earMUSIC lanzará una nueva edición de Malice In Wonderland por Paice Ashton Lord originalmente publicado en 1977. Paice Ashton Lord fue un momento breve pero a reivindicar en la historia de la saga púrpura. Fue en agosto de 1976 cuando Paice Ashton Lord surgió con mucha algarabía en la prensa musical. Fue una gran noticia que Ian Paice y Jon Lord formaran una nueva banda juntos después de la caótica desaparición de Deep Purple. Habiendo trabajado juntos antes, Tony Ashton estaba en la cima de la lista de prioridades de los músicos de Jon Lord y se convirtió en el cantante y pianista de la banda. Pusieron un anuncio en revistas musicales, hicieron casting y al final, Bernie Marsden (guitarra) y Paul Martinez (bajo) completaron la banda junto con cantantes de acompañamiento adicionales y una sección de viento. Un lanzamiento de álbum, una aparición deLeer Más
YNGWIE MALMSTEEN ‘Blue Lightning’
(Mascot/Top Artist) Para bien o para mal el bueno de Yngwie Malmsteen ha tenido siempre las ideas muy claras en lo que es la concepción de su música. El minimalismo o el aperturismo no existen en su mundo y así lleva más de tres décadas. Una tenacidad que si bien le llevó a los altares metálicos en los inicios de su carrera como solista a posteriori le ha hecho perder fuelle y quedarse para un grupo de irreductibles. Pues nos plantamos en 2019 y el sueco sigue en sus trece, y su propuesta actual lleva el nombre de ‘Blue Lightning’ (aunque hace un tiempo afirmara que no quería grabar más discos de estudio). Un trabajo en el que el guitarrista afirma que ha querido reivindicar sus raíces más blueseras, pero queda claro que es su muy particular concepción del blues. De hecho este ‘Blue Lightning’ es un extraño híbrido entreLeer Más