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VANDENBERG: EL REGRESO

¡Vandenberg han vuelto! ¿O deberíamos decir: Vandenberg ha vuelto? El hombre mismo, Adrian Vandenberg, nunca ha estado lejos, pero la banda que lleva su orgulloso nombre ha regresado, después de una ausencia que duró más de tres décadas, Vandenberg está muy vivo nuevamente en una versión 2020 joven, fresca y totalmente revisada. Adrian Vandenberg ya puede mirar hacia atrás y ver una rica carrera. Tocó en Whitesnake durante más de 13 años, después de haber sido parte de la formación más famosa de la banda. Él fue la fuerza impulsora detrás de Manic Eden y más recientemente,Vandenberg´s Moonkings, pero igualmente orgulloso mira a Vandenberg, la banda holandesa que lo colocó en el mapa a nivel internacional:“Mucha gente todavía se acerca a mí y habla de esos días de gloria y los álbumes que hice con esa banda «. Todos estos elogios han inspirado a Adrian a devolverle la vida aLeer Más


DEWOLFF ‘Tascam Tapes’

(Mascot/Top Artist) Más de una década llevan los neerlandeses Dewolff creándose un status en el viejo continente, con una propuesta que bebía del hard rock clásico, del blues rock y de la psicodelia. Y hablo deliberadamente en pasado porqué en este ‘Tascam Tapes’ han dado un golpe de volante que seguro que dejará a más de uno con el ceño fruncido. De entrada la grabación del disco ya es un poco inusual, realizada con una grabadora Tascam (de ahí el nombre del disco) que les ha costado la friolera de cincuenta euros. Y por lo escuchado tan paupérrima inversión les ha salido redonda. Y Ahora es cuando llega la parte más sorprendente, ya que escuchada con detenimiento esta colección de canciones poco queda del estilo que les ha hecho un nombre. El hard rock empapado en Hammond y la psicodelia quedan relegados en favor de una concepción muy contemporánea delLeer Más


STATUS QUO ‘Backbone’

(earMusic/edel/Top Artist) Los Quo son toda una institución dentro de la música británica además de ser, por ende, una de las formaciones más queridas en las Islas. Y con una carrera muy disfrutable si se es capaz de olvidar los años de pereza creativa por la que toda banda de larga trayectoria atraviesa. En su cancionero hay mucho más, y notablemente mejor, que cosas tan sobadas como «In the Army Now», «Whatever you Want» o «Living on an Island». Dejando eso aparte puede que muchos especularan con que la carrera de la banda había llegado a su punto final con el fallecimiento de Rick Parfitt el pasado 2016, la pérdida del rubio guitarrista dejaba renqueante la continuidad con solo Francis Rossi al frente. De ahí que la edición de este disco haya creado algo de polémica entre los seguidores acérrimos del grupo, que no han entendido de la mejor maneraLeer Más


KENNY WAYNE SHEPHERD ‘The Traveler’

(Mascot/Provogue/Top Artist) El niño prodigio de Luisiana empezó como émulo de su gran ídolo, el finado Stevie Ray Vaughan, formando parte de toda esa hornada de jóvenes guitarristas surgidos a la estela del fenómeno tejano. Grabó su primer disco con dieciocho años, Ledbetter Heights (1995), y todo hacía predecir qué pasaría a engrosar las filas de blanquitos de habilidosa digitación poco corazón. No creo que haga falta dar nombres, todos sabéis quien son. Afortunadamente Kenny supo escoger el camino correcto en mi opinión, apostando por mantener una trayectoria basada en las canciones y en seguir la estela del blues rock más ortodoxo sin abusar de trucos efectistas y solos sin límite. Además de tener en su currículo aventuras como The Rides, trío de rock formado al lado de un peso pesado como Stephen Stills (y el batería de Electric Flag, Barry Goldberg), que le han aportado puntos de vista distintosLeer Más


CROBOT ‘Motherbrain’

(Mascot Records / Top Artist) He de confesar que mi acercamiento a Crobot ha sido desde un cierto escepticismo, esa desconfianza propia de alguien que lleva el suficiente tiempo en el mundillo como para saber cuándo le quieren dar gato por liebre y se la quieren colar por la tangente. Hubo un tiempo en que los hypes estaban más que justificados en un alto porcentaje de casos. Pero desde hace un buen puñado de años las decepciones, el humo y las tomaduras de pelo han sido una constante. Hay varios motivos que explican este fenómeno, algunos tan evidentes que da hasta vergüenza ajena explicarlo. Ahí está el caso de Greta Van Fleet, vendiendo la fórmula ganadora de Led Zep a un público millenial que, perdido en su mundo de selfies y likes, en su mayoría desconocen las bondades el producto original. Lo grave se da cuando es el público adultoLeer Más


HOLLIS BROWN ‘Ozone Park’

(Cool Green/Mascot/Top Artist) Los de Nueva York forman parte de esas hornadas de cachorros amamantados por el dichoso “americana” que asieron sus guitarras para insuflar una lozana corriente de aire a las raíces de la música norteamericana. Así lo hicieron en Ride on the Train (2013), su debut plastificado. Un espléndido trabajo que respiraba frescura gracias a temas cortos y directos, resplandecientes guitarras y preciosistas armonías vocales. Pero también bebían agua de otras fuentes, de ahí que su segunda entrega al año siguiente fuera una recreación integra del Loaded de la Velvet Underground, bautizado Get Loaded, y saldado con excelentes resultados artísticos. Tras poner al alcance del público las bases de su propuesta con ese par de grabaciones todo quedaba pendiente del siempre complicado síndrome del segundo elepé. Y, en efecto, la edición de 3 Shots en 2015 mostraba otra cara, cercana en planteamientos a bandas como Big Star yLeer Más


ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND ‘Brighter Days’

(ProvoguMae/Mascot/Top Artist) Conocí al vocalista y guitarrista, pedal steel guitar, de New Jersey cuando un amigo que ya me había predicado sus bondades con anterioridad me prestó We Walk This Road (2010), disco que obtuvo un notable éxito comercial con producción de T Bone Burnett y apariciones invitadas de luminarias como Ben Harper o el fallecido Leon Rusell. No cabe duda de que había buenas ideas y que esa manera de llevar las raíces religiosas de la banda hacía el gran público tenía sus momentos pero me pareció una grabación excesivamente dispersa y falta de ese hilo conductor que marca las distancias entre un trabajo simplemente correcto y uno que se clava durante semanas en el plato. Aquella, llamémosle decepción, ha provocado que desde entonces solo haya picoteado en su obra sin profundizar demasiado ni darle excesivas oportunidades hasta que esta reciente galleta acaba aterrizando de nuevo en mi reproductor.Leer Más


ROBIN TROWER ‘Coming Closer To The Day’

(Mascot/Top Artist) El londinense figura entre de los artistas que hicieron del blues rock uno de los  estilos más exitosos de los sesenta y setenta. Tras hacerse un nombre militando en Procol Harum y montar un fallido proyecto, Jude, junto al cantante escocés Frankie Miller, Trower enfocó su carrera en solitario poniéndose al frente de un power trío en el que su guitarra, entre ecos de Hendrix, se convertía en protagonista absoluta. De 1974 a 1977 encadenó un póker de álbumes que alcanzaron el disco de oro y fue una codiciada atracción en vivo. De esos cuatro álbumes hay uno que puede considerarse un clásico absoluto del género, el más que recomendable Bridge of Sighs (1974), que con canciones como la que le daba título, «Day of the Eagle», «Lady Love» o «Too Rolling Stoned» ha marcado a generaciones posteriores de instrumentistas. Más tarde el languidecimiento del género le llevóLeer Más


MORK PRESENTAN SU NUEVO VIDEO «I FLAMMENS FAVN»

‘Det Svarte Juv’ es la continuación del debut de Mork, ‘Eremittens Dal’  (2017) para Peaceville Records, mostrándose como una continuación de su Black Metal oscuro,  en constante evolución: frío, atmosférico, crudo y obsesivo. Det Svarte Juv se lanzará en CD, LP y digitalmente (los pedidos anticipados digitales recibirán una descarga instantánea de «På Tvers Av Tidene y «I Flammens Favn») Thomas Eriksen de Mork, presenta su nueva canción «Esta canción tan caústica es, como sugiere el título, una traducción aproximada de «En el abrazo de la llama». Posiblemente es una de las pistas más agresivas de nuestro nuevo álbum. Estuvimos de acuerdo en que no tendría una narrativa pero, en cambio, mostraríamos a cada miembro de la banda en acción de manera individual. Creo que esto realmente ayudó a obtener la sensación íntima pero intensa que habíamos previsto «. El video fue filmado en Vannvogna Kulturhus en Halden, Noruega porLeer Más


HOLLIS BROWN: NUEVO VÍDEO EN DIRECTO

El cantante y compositor Hollis Brown, se presentó en el estudio de Music Human Session de la ciudad y realizó esta interpretación del tema Do Me Right, el primer sencillo de su nuevo próximo álbum de estudio Ozone Park, disponible el 7 de junio de 2019.   Please follow and like us:0 20 20