Mascot

 
 

HOLLIS BROWN ‘Ozone Park’

(Cool Green/Mascot/Top Artist) Los de Nueva York forman parte de esas hornadas de cachorros amamantados por el dichoso “americana” que asieron sus guitarras para insuflar una lozana corriente de aire a las raíces de la música norteamericana. Así lo hicieron en Ride on the Train (2013), su debut plastificado. Un espléndido trabajo que respiraba frescura gracias a temas cortos y directos, resplandecientes guitarras y preciosistas armonías vocales. Pero también bebían agua de otras fuentes, de ahí que su segunda entrega al año siguiente fuera una recreación integra del Loaded de la Velvet Underground, bautizado Get Loaded, y saldado con excelentes resultados artísticos. Tras poner al alcance del público las bases de su propuesta con ese par de grabaciones todo quedaba pendiente del siempre complicado síndrome del segundo elepé. Y, en efecto, la edición de 3 Shots en 2015 mostraba otra cara, cercana en planteamientos a bandas como Big Star yLeer Más


ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND ‘Brighter Days’

(ProvoguMae/Mascot/Top Artist) Conocí al vocalista y guitarrista, pedal steel guitar, de New Jersey cuando un amigo que ya me había predicado sus bondades con anterioridad me prestó We Walk This Road (2010), disco que obtuvo un notable éxito comercial con producción de T Bone Burnett y apariciones invitadas de luminarias como Ben Harper o el fallecido Leon Rusell. No cabe duda de que había buenas ideas y que esa manera de llevar las raíces religiosas de la banda hacía el gran público tenía sus momentos pero me pareció una grabación excesivamente dispersa y falta de ese hilo conductor que marca las distancias entre un trabajo simplemente correcto y uno que se clava durante semanas en el plato. Aquella, llamémosle decepción, ha provocado que desde entonces solo haya picoteado en su obra sin profundizar demasiado ni darle excesivas oportunidades hasta que esta reciente galleta acaba aterrizando de nuevo en mi reproductor.Leer Más


ROBIN TROWER ‘Coming Closer To The Day’

(Mascot/Top Artist) El londinense figura entre de los artistas que hicieron del blues rock uno de los  estilos más exitosos de los sesenta y setenta. Tras hacerse un nombre militando en Procol Harum y montar un fallido proyecto, Jude, junto al cantante escocés Frankie Miller, Trower enfocó su carrera en solitario poniéndose al frente de un power trío en el que su guitarra, entre ecos de Hendrix, se convertía en protagonista absoluta. De 1974 a 1977 encadenó un póker de álbumes que alcanzaron el disco de oro y fue una codiciada atracción en vivo. De esos cuatro álbumes hay uno que puede considerarse un clásico absoluto del género, el más que recomendable Bridge of Sighs (1974), que con canciones como la que le daba título, «Day of the Eagle», «Lady Love» o «Too Rolling Stoned» ha marcado a generaciones posteriores de instrumentistas. Más tarde el languidecimiento del género le llevóLeer Más


YNGWIE MALMSTEEN ‘Blue Lightning’

(Mascot/Top Artist) Para bien o para mal el bueno de Yngwie Malmsteen ha tenido siempre las ideas muy claras en lo que es la concepción de su música. El minimalismo o el aperturismo no existen en su mundo y así lleva más de tres décadas. Una tenacidad que si bien le llevó a los altares metálicos en los inicios de su carrera como solista a posteriori le ha hecho perder fuelle y quedarse para un grupo de irreductibles. Pues nos plantamos en 2019 y el sueco sigue en sus trece, y su propuesta actual lleva el nombre de ‘Blue Lightning’ (aunque hace un tiempo afirmara que no quería grabar más discos de estudio). Un trabajo en el que el guitarrista afirma que ha querido reivindicar sus raíces más blueseras, pero queda claro que es su muy particular concepción del blues. De hecho este ‘Blue Lightning’ es un extraño híbrido entreLeer Más


GARY HOEY ‘Neon Highway Blues’

(Provogue/Mascot/Top Artist) Se dice del guitarrista de  Massachusetts que estuvo a punto de obtener el puesto de hacha junto a Ozzy substituyendo a Jake E. Lee aunque finalmente fue Zakk Wylde el que se llevó el gato, mejor dicho el murciélago, al agua. Nunca sabremos que hubiera sido de su carrera de haber girado con el Madman pero lo que si parece seguro es que a él no le ha afectó lo más mínimo. Se juntó con un par de colegas para formar Heavy Bones, banda de metal en toda regla en la que presentar su portentosa digitación, tras esa experiencia decidió iniciar una carrera en solitario que le llevó al éxito en las listas, con la versión del clásico «Hocus Pocus» de los holandeses Focus incluida en su segundo álbum, Animal Instinct (1993). Así que poca broma, ya que le contemplan cuatro décadas de carrera y veintiún discos editados.Leer Más


SHAMAN’S HARVEST: «THE DEVIL IN OUR WAKE», NUEVO VÍDEO CLIP

El nuevo vídeo clip de Shaman´s Harvest se llama «The Devil In Our Wake», y muestra la presencia diabólica que amenaza nuestra cotidianidad, ese demonio que nos acompaña en nuestro día a día adquiriendo una importancia subliminal mayor de lo que creemos. Esta es una canción orgánica, pesada y contundente, que bien podría servir para su uso en la banda sonora de una película de terror. La canción pertence al último álbum de la banda, titulado «Red Hands, Black Deeds», el cual salió al mercado a través del sello Mascot Provogue. La banda ha logrado millones de reproducciones en streaming de varias de sus canciones, gracias a plataformas como YouTube y a sus colaboraciones con diversos eventos multitudinarios dentro del mundo del espectáculo.  


AYREON ‘Ayreon Universe. The Best Of Ayreon Live’

(Mascot Label Group/Top Artist) Pongámonos en situación. Ayreon es uno de aquellos casos extraños del mundo del rock que nace de una necesidad. Arjen Lucassen, guitarrista, compositor y gurú espiritual de todo el cotarro, decidió un día que no quería tocar más en directo -básicamente a causa de los ataques de pánico que sufría ante la perspectiva de subirse a un escenario-, pero que quería seguir componiendo música. Así, Ayreon, en sus más de veinte años de vida, se ha convertido en uno de los proyectos de estudio más populares y prestigiosos entre el metalerío mundial. Y si bien los Avantasia de Tobias Samett, el otro gran invento en esta misma línea, deriva por derroteros más power metaleros y operísticos, Ayreon se mueve por terrenos que discurren sin complejos por el heavy metal, el hard rock, el folk, el prog rock e incluso con matices de música electrónica. De aquellosLeer Más